CLUB AUTOMATIC

CLUB AUTOMATIC (CA) est une installation basée autour d'une performance rassemblant artistes, musiciens, VJs, DJs et un cuisinier en action. Tous sont reliés par le système interactif bidirectionnel du Club Automatique.
Les mouvements de l'assistance dans l'espace sont analysés par un système de capteurs et sont retransmis et interprétés audiovisuellement en temps réel.
Les gestes et leurs combinaisons  spatiales des participants génèrent des interactions avec le système, qui l'interprète à son tour en séquences audiovisuelles. Le corps de l'assistance devient la télécommande de la machine image-son.
CLUB AUTOMATIC a lieu dans les espaces publics tels que des clubs, des galeries ou des événements médias.

1. Performance Live 
2. Data jokey
3. Visuels CA
4. Musique Live 
5. Performance
6. Cooking action
7. Le Chef Cuisinier
8. Système Interactif
9. Proto Système
10. Pratique d'Atelier
11. Biographies

Performance Live 

CLUB AUTOMATIC (CA) est une performance en direct multisensorielle. Par exemple, les perceptions visuelles et sonores  sont analysés par la technique et transposés en chorégraphie virtuelle. La technique relie tous les actions exécutées par le public . La chorégraphie résultante régule un tempo de base et place des « points chauds ».
En conséquence, les événements de CA fonctionnent comme un programme interactif plutôt qu'une production scénique. Ils intègrent toutes les circonstances - les individus et leur contexte spatial; certaines sources sont préréglées, d’autres se produisent pendant l’action, tout comme les clubs que nous connaissons, CA est un système fait pour interagir avec les actions de l’instant. Mais ici, cet instant est non seulement celui généré par l'engagement humain, mais également celui déclenché par les machines. Le résultat vous montre – vous -spectateur, invité et participant - et votre engagement, dans le Mix numérique.


 

Data jokey

Tout comme un mix dans une discothèque, il y a des DJs dans le CA. Ils manipulent les tables de mix et décident quelles actions participent au rendu final. Ces mix - qui peuvent être visuels ou sonores - créent l'image dominante du CA. Si l’atmosphère se déplace vers une action particulière, le Data Jockey peut réagir et modifier en temps réel les sources de l'action qu'il veut privilégier.
Les données de l’instant entre dans le mix pré- programmé ou se génére en phase avec cet instantané particulier. Les images ou les sons pré-programmés sont généralement produits dans contexte de l'action. les membres du CA- préparent les éléments du mix sur place, privilégiant les circonstances locales et les moyens d’expressions typiques du lieu de l’évènement.
le but est de croiser les particularités locales (par exemple tradition culturelle ou linguistique, architecture locale) et une sensibilité nouvelle, liée à la situation (par exemple technologies et perception individuelle).

Visuels CA

Le CA participe de l'échange - échange des données et des qualités-  mais surtout, échange entre les personnes grâce aux moyens interactifs, Tout le dispositif sert cet échange et plus encore, produit une vision globale perceptible par tous.
Les visuels, en mettant en relation les caractéristiques locales avec une compréhension générale, servent en particulier de médiateurs.
Le CA développe une iconographie (visuelle et audio) cyclopédique. les images reflètent toujours le moment donné. Tous les participants, les protagonistes et l'assistance – sont  partie prenante de ce faisceau d’informations, élaborent un alphabet corporel universel, modèlent les fragments de l'histoire. Il est facile pour chacun de saisir ce qui se passe, puisque  le système réfléchit la situation (par exemple vous-même sur l'écran) et de sentir véritablement les interconnections (votre image en relation avec l’images des autres).

Musique Live 

Naturellement, avec les images il y a le son. Il est produit par différents dispositifs: les instruments musicaux habituels ainsi que des players numériques, à partir d’archives de boucles son générées par des outils en temps réel, le tout associé aux cameras et les différents capteurs.
Comme décrit dans le contexte des Data jockeys, il y a une ou deux personnes qui manipulent le son produit. Au final, le mix diffusé peut être compris comme un orchestre interprétant un morceau musical  . Nous soulignons que le CA joue aussi de la «vraie» musique dans ces performances. Par conséquent il y a toujours des musiciens, des bandes sons aussi bien que DJs impliqués dans le programme. Leurs interventions peuvent devenir une partie importante de la composition.

Performance

Travaillant sur la somme de plusieurs petites «performances», vous pouvez percevoir les événements du CA comme une grande performance complexe ou une sculpture sociale. Quoi qu'il en soit, en particulier avec la coopération des artistes du groupe avec les artistes locaux, il y a toujours de vraies «performances» réalisées, au sens strict du terme.
Ceci inclut des chanteurs, des groupes de musique, des danseurs et autres expressions corporelles, computer artistes, performers, etc. A travers leurs qualités respectives chaque CA exprime un moment partagé unique, parce que quand vous regardez le caractère spécial et l'esthétique d'une région, il traduit toujours des sentiments humains et une vision  artistique particulière.

Cooking action

A travers un  dispositif media digital, CA pare aux besoins indissociables - non seulement de la compréhension des nécessités humaines, mais de la bonne cuisine ! Puisque la nourriture catalyse tous les sens, l’espace cuisine constitue le coeur des performances du CA (même acoustiques, comme vous le pourrez lire ci-dessous).
Selon la taille et (naturellement) le budget d’un événement CA, l’ approvisionnement en denrées culinaires est une partie significative de l'installation en tant que telle. Et comme le réseau du CA aime lier techniquement toutes les actions, les outils de cuisine sont également branchés sur le dispositif numérique. Imaginer un robot mixer équipé de micros contacts et relié à la régie son !

Le Chef Cuisinier

Pour alimenter une audience de plusieurs dizaines et souvent plusieurs centaines de personnes, nous faisons appel pour ce travail important – à un chef cuisinier. Puisque le CA ne fait pas intervenir des services de catering où d’un restaurateur, le chef cuisinier est responsable absolument de tout ce qui est nécessaire  à un repas gastronomique.
Il doit créer le menu, répertorier les boutiques où acheter les ingrédients spécifiques (en particulier à l'étranger), trouver tout le matériel nécessaire (tel que des brûleurs puissants ou des tonnes d’assiettes), construire une équipe locale pour toutes les préparations, installer une cuisine provisoire, créer les recettes et superviser l’ensemble. La cuisine fait partie de la scénographie comme totalité chorégraphique .

Cette scénographie  peut recourir à la situation locale, aux caractéristiques régionales, aux spécificités du lieu ou être juste liée aux décisions artistiques . Chaque performance du CA fonctionne avec des matières et des contenus clefs qui se déclinent  alors dans la cuisine.
Imaginer un espace à plusieurs niveaux, un vieil entrepôt par exemple. Une sorte d’happening vous entraîne dans différentes histoires à partir d’un programme qui commence au rez-de-chaussée et finit sur le toit. Chaque étage a sa propre couleur, sa propre atmosphère et sa propre odeur. La cuisine s'ajuste à cette ambiance. C'est un exemple facile. Cependant, une telle scénographie fonctionne parfaitement puisque, avec tous les connections techniques et le câblage, la complexité vient naturellement.

A l’origine des  traditions et des interfaces sociales, la nourriture a toujours été – fort heureusement - une clef essentielle. Quels autres rituels actifs avons- nous (dans le monde occidental) en dehors de se mettre autour d'une table et d’apprécier un repas en commun ?
Et puis, puisque nous parlons de mixage : quel genre de mélange est-il  plus facile à saisir (et à comparer) que celui d'ingrédients délicieux et d'épices exotiques ?
Ainsi, ici nous avons le mélange par excellence. Particulièrement quand le chef mets son expérience personnelle en l’assemblant avec des spécialités locales. En fait, les repas portent en eux lemodèle des scénographies du CA en général. C'est la transmission d'icônes culturelles sur un niveau basique et facile à comprendre.

Si nous observons le cuisinier jongler avec des piles des légumes, une grande gamelle de ragoût, des fruits frais et tout ses assistants, on est proche de le nommer jockey lui aussi . En même temps, ce terme ne devrait pas être soumis à une trop grande contrainte. Ici il signifie vraiment que le cuisinier et tout son bazar sont dans le mix.
Dans le but de traduire en temps réel les expressions et les origines personnelles, les événements du CA relient toutes les ressources participantes. En conséquence le cuisinier est branché, lui aussi. Pour être précis, il y a des microphones de contacts sur les couteaux et les batteurs. Les cameras mobiles capturent l'action. Et toutes les données entrent directement dans live mix audiovisuel: La nourriture est guidée à travers les flux numériques et devient une partie de la clarification des médias.

Système Interactif

Les performances du CA sont des installations interactives multimédia complexes . Elles construisent une interface qui raccorde de manière plus étroite que d'autres, la technique aux personnes elles-mêmes. Les corps de l’assistance deviennent les télécommandes d'une grande machine image-son.
En fait, les invités de l'expérience de CA communiquent aux periphériques techniques leur propre position et mouvements. Ils composent ce que vous pourriez appeler un alphabet corporel. Par exemple sauter donne un effet plus dramatique qu'onduler. Dans le dialogue avec la machine, vous finissez par découvrir votre chant et vos icônes corporelles. Et comme dans les jeux vidéo, les dispositifs du CA permettent l'évolution dans des niveaux et l'accès à des combinaisons toujours plus complexes.
Interagir avec l’audience, c’est toujours le même vieux blues, mais avec de nouvelles machines digitales.
Les mouvements de l'assistance dans l'espace sont analysés par un système de capteurs et sont retransmis et interprétés audiovisuellement en temps réel.
Différentes sondes ou capteurs sont placés dans l'espace (micro contacts, infrarouge, module de balayage 3D, beamer, etc.). Ces sondes correspondent aux fonctions communes d'une télécommande [jeu, ffw, rew, arrêt]. Le moniteur de commande donne à l'utilisateur une visualisation de son action/interaction avec le programme et lui donne la possibilité prendre les commande du synthétiseur d'image et de son.

Proto Système

"Sensation Death" par la chorégraphe Rica Blunck fut notre première expérience profonde du système MIDI [1996]…
Ce fut un grand plaisir de travailler avec Rica Blunck. Nous avons travaillé ensemble sur la production dans laquelle nous avons combiné les nouvelles technologies, le système MIDI, l’art vidéo avec la danse moderne.
Par différents moyens techniques la scène et les acteurs ont été reliés aux terminaux d'ordinateur, d'où les spectateurs pouvaient participer et influencer le cours du spectacle… les mouvements du danseur dans l'espace ont été analysés par un système de la sonde 3D (micro contacts/infrarouge) et retransmis et  interprété audiovisuellement en temps réel…
Indépendamment de la conception scénique et des costumes  pour les cinq interprètes, Gérard Couty a conçu avec Jacques Bigot un système interactif complexe pour  «Sensation Death»
La manière de Rica Blunck d'intégrer différents formes artistiques dans son travail a été très passionnante et a amené un  genre très spécial de performances sur la scène artistique européenne… "Sensation Death" fut un point de départ pour notre propre recherche sur les performances 3D interactives Live.

Pratique d'Atelier

CA est un travail d'équipe et nous aimons trouver de nouveau camarades-membres et travailler en collaboration étroite avec d’excellent jeunes artistes et certaines personnalités locales étranges. C’est également une manière de créer un groupe de collaborateurs locaux bien informés sur nos buts esthétiques. Le propos de CA est de créer une atmosphère et tout les personnes impliquées dans la performances du CA doit en avoir conscience  et être conséquent avec sa philosophie.
CA laisse toujours un espace ouvert pour que d'autres se joignent à nous, et nous fournissent une nouvelle chambre pour l'esprit, une fenêtre ouverte sur l'imagination.
Cette pratique d’atelier est une technique de propagande douce pour trouver une convention collective…

• 9-13 Septembre 2001.

CA (Jacques Bigot et Gerard Couty) ont été invités par le groupe NODA de Barcelone, pour un atelier au sujet de l'interface humaine et du système MIDI.
Nous avons réalisé un sculpture mobile complexe, sorte de forme-machine, pendant un atelier de 5 jours. Déplacer la forme-machine modifiait une animation 3D et un son. À la fin de l'atelier, nous avons fait un Première pour le public, avec un danseur

•  1er Décembre 2001

Pour la fin du festival «Rencontre Vidéo Art-Plastique», d’Hérouville Saint Clair en Normandie, un CA comme une énorme média techno-party dans le théâtre de d’Hérouville avec le partenariat de la Station Mir.

• hEXPO, festival international des formes culturelles autogérées, Slovénie du 17août au 14septembre 2000
  
  hEXPO était un genre de festival média itinérant dans les profondeurs des pays de l'Est produit et soutenu par Marko Kosnik. L'idée était la circulation de 3 groupes de personnes dans 3 villes pendant 3 semaines. Aka du CA: notre "sexy disco group" a donné libre cours à ce concept clair et liquide, surfant, plongeant et transpirant dans le contexte culturel slovène…
  

• 23 juillet 2002, le premier CA en Indonésie, en l'honneur de Jean-Pascal Elbaz (l'attaché culturel français) qui partait après onze ans consacrés à l’art et la culture en Indonésie, muté à Madras en Inde.

Un menu de cinq plats par un cuisinier français, des installations, de la poésie, des performances, de la peinture, de la musique, des actions, des concerts, du gamelan, de la vidéo,  des medias interactifs, des rafraîchissements, de la danse, une disco offrant un echange Est /Ouest, des traditions et du modernisme, des chants, des jeux, des discours, des projections, une piscine préparée, un salon de relaxation , un bar vidéo, possibilités de repos et de détente et plein d'autres surprises.

Biographies

CA est un Non- groupe de personnes (artistes, vidéastes, personnalités des médias, performers musiciens, techniciens, producteurs – dans système interactif de communication ON>IN.
Un groupe qui s’adapte très facilement à chaque situation, constituée par des personnes venant des Etats-Unis, de France, d'Allemagne.

Conception / Realisation / Design: Gerard Couty
Texte: Christopher Mueller and Gerard Couty
Music Club Automatic
Photo: Michel Piet, Rotraut Pape, David Dronet, Roland Lakis, Christopher Mueller, Gerard Couty, Mike A. Hentz

la Première de CA fut créée à Dessau ( Allemagne) pendant le forum international des médias électroniques "Ostanenie´97".
L'équipe de CA était Jacques Bigot, Gérard Couty, Christian Graupner, Olivier Schulbaum.

• Christopher Mueller (Germany)DJ Moulinex

Organisateur d’événements culturels (clubbing), l'agence "art on demand" et le cofondateur de « SoundsystemFlush the Rhythm » et du « living-project Brandshof ».
Master d’histoire américaine et médias culturels.
<brandshof@hhaus.de>
www.artondemand.org

• Gerard Couty (France, Germany)

Media artist
A participé aux projets Minus delta T,  Infermental, Radio Bellevue, leader du groupe Frigo, laboratoire de formes multimédia. Il travaille en tant que le réalisateur indépendant et concepteur d’habillage pour les productions TV.
<pape.couty@hamburg.snafu.de>
www.unitvnetwork.org

• David Dronet (France)

artiste vidéo&Multimedia  
Co-fondateur et directeur de la Station MIR à  Hérouville Saint Clair , France (laboratoire audiovisuels et multimédia et résidence d’artistes).
Professeur des médias à l'école d'Art de Caen, France
<mir@station-mir.com>
www.station-mir.com

• Jacques Bigot (France)

aka Doctor Zack
Ingénieur électronicien, ingénieur son, informaticien, expert en matière de gestion des réseaux, concepteur des systèmes interactifs. Travail au musée de la technologie de La Villette, Paris.
<jabigot@free.fr>

• Michel Piet (France)

Cuisinier, performer. Est impliqué dans de nombreux événements artistiques internationaux avec des artistes de différents pratiques. Basé à Lyon avec sa propre compagnie « Cuisine-sur-Thèmes » Michel a élaboré un multimédia analogique pour les sens qui se comprennent immédiatement depuis plus de 20 années.
<mpiet@club-internet.fr>

• Mike A. Hentz (USA, Germany)

A participé aux projets Minus delta T, Van Gogh TV, Odyssée, Roma machine, et Médusa. il réalisé des performances innombrables dans le domaine du poly-media, des ateliers ouverts sur l’architecture sociale, et relié nombre d’artistes et des intellectuels dans l'ensemble de l'Europe de l'Est, longtemps avant la chute du mur de Berlin.
Professeur à l'école d'Art de Stuttgart, Allemagne.
<metronam@gmx.net>
www.ponton.de/archive/archive_pompino.html

• Rotraut Pape (Germany)

Artiste vidéo, membre de Raskin performance group, productrice d'Arte, auteur d'installations multimedia  interactives. Responsable de workshops  video/tv  pour le Goethe Institut en Afrique et Asie.
Professeur  film et  media à l'école d'art d'Offenbach, Allemagne.
<pape@em.uni-frankfurt.de>
<rotron@snafu.de>
www.werkleitz.de/~pape